DJ Muggs : Soul Assassins 3 : Critique de l'album Death Valley

7.3

Par Pete Tosiello

Genre:

Rap

Étiquette:

Assassins d'âme

Révisé :

30 août 2023

Après avoir décroché une série de succès croisés, Cypress Hill s’est tourné vers Indiana Jones pour trouver l’inspiration. Là où leurs premiers disques palpitaient d'humour brutal et de paranoïa bourdonnante, Cypress Hill III: Temples of Boom de 1995 était plus lent et plus étrange : les instrumentaux de rechange de DJ Muggs soulignaient la prestation erratique de B-Real et Sen Dog, les tambours résonnant comme des pas dans une cathédrale pleine de courants d'air. Les efforts ultérieurs, notamment Skull & Bones en 2000 et Stoned Raiders en 2001, s'appuient sur la même ambiance sombre et le même mysticisme du monde perdu, des squelettes ornés scintillant sur la pochette de l'album. Tout au long de leur carrière, Muggs a imposé un ordre doux, luttant contre les particularités de ses camarades de groupe avec une production sombre et évocatrice.

Lorsque Cypress Hill s'est essoufflé, Muggs a continué à créer des paysages sonores de plus en plus sombres. Sa marque de fabrique est une morosité assourdie – évoquant l’apathie qui s’ensuit une fois que les antipsychotiques entrent en jeu – et sa série en cours Soul Assassins entretient une tension rampante et hypnotique. Le dernier opus, Soul Assassins 3: Death Valley, présente des stylistes régionaux comme Meyhem Lauren, TF et 2 Eleven, faisant la promotion de leurs bizarreries expressives. Bien que les boucles instrumentales de Muggs soient assez statiques, leurs accords inquiétants, leurs guitares pointues et leur ingénierie astucieuse en font des compositions complexes et fiables.

Le discernement de Muggs suscite des performances saisissantes. Il sait quand rester à l'écart : « Where We At » ne se compose que d'une ligne de basse et d'un trille de flûte, laissant l'espace à Boldy James pour défiler dans un flow angoissé et déséquilibré. Scarface a rappé sur tant de chants funèbres au piano que la caisse claire brute de Muggs sur « Street Made » est une révélation, révélant les creux et les creux de la voix caverneuse de Face. Muggs associe les chanteurs pour plus de compatibilité que de contraste : les cadences derrière le rythme de Roc Marciano et Crimeapple sur « Crazy Horse », l'exubérance de Ghostface et Westside Gunn sur « Sicilian Gold ».

Death Valley est discret, même selon les standards de Muggs, mais sa main ferme est évidente aux côtés de Rome Streetz, dont les distiques atterrissent dans des sprays poivrés, et de Jay Worthy, un chroniqueur de gangs qui aime gribouiller en dehors des lignes. Chacun apparaît deux fois dans Death Valley ; La production de Muggs a un effet d'humilité, centrant leur musicalité et atténuant leurs bavardages habituels. Slick Rick, bien sûr, ne nécessite aucun encadrement : l'icône se transforme en une performance passionnante et troublante sur « Metropolis », glissant autour du rythme de la batterie tout en reflétant la sensibilité arrogante de Muggs. C'est un moment de reconnaissance mutuelle, un rappeur mythique prenant conscience de sa capacité percussive sur un titre taillé sur mesure pour sa voix.

Si Muggs est éclipsé par Madlib et Alchemist, c'est en partie dû à sa déférence collaborative, sa volonté de céder la scène sur ses propres projets. Cette qualité est l'une des nombreuses forces de Death Valley : avec les Muggs à leur côté, les artistes de genre s'approchent des meilleures versions d'eux-mêmes. La liste d'invités et le format d'échantillonneur fournissent des points d'entrée aux collaborations complètes plus maussades de Muggs, un aperçu des idées explorées plus en détail sur Death & the Magician, What They Hittin 4 et Champagne for Breakfast. La Vallée de la Mort est un voyage jusqu'au seuil, suffisamment près pour voir les joyaux briller à l'intérieur.